베니스 건축 비엔날레, 오랫동안 침묵해온 아프리카에 연체된 목소리 제공 > 문화

베니스, 이탈리아 -
venice, italy —

스코틀랜드계 가나인 건축가 레슬리 로크코는 아프리카인과 아프리카 디아스포라의 작품이 압도적으로 많은 토요일에 아프리카인에 의해 처음으로 큐레이션되는 이번 베니스 건축 비엔날레에서 오랫동안 침묵해온 목소리에 연단을 제공하고 있습니다.
Scottish-Ghanaian architect Lesley Lokko is giving a platform to voices that have long been silenced at this year’s Venice Architecture Biennale, which opens Saturday, the first ever curated by an African, featuring a preponderance of work by Africans and the African diaspora.

"미래의 실험실"이라는 제목의 제18회 건축 비엔날레는 아프리카인들이 할 말이 많은 주제인 탈식민지화와 탈탄소를 탐구한다고 록코는 인간과 환경 자원을 위한 아프리카 대륙의 오랜 개발을 예로 들며 말했습니다.
The 18th architectural Biennale, titled “The Laboratory of the Future,” explores decolonization and decarbonization, topics about which Africans have much to say, Lokko said, citing the long exploitation of the continent for both human and environmental resources.

로코는 이번 주 AP통신과의 인터뷰에서 "흑체는 유럽 최초의 에너지 단위였습니다."고 말했습니다. "우리는 태곳적부터 자원과 관계를 맺고 있습니다. 우리는 자원이 안정적이지 않은 곳에서 운영합니다. 그것들은 또한 종종 깨지기 쉽습니다. 그들은 종종 착취당합니다. 그들과의 관계는 착취적입니다."
“The Black body was Europe’s first unit of energy,” Lokko told The Associated Press this week. “We have had a relationship to resources since time immemorial. We operate at a place where resources are not stable. They are also often fragile. They’re often exploited. Our relationship to them is exploitative.”

Lokko는 메인 쇼의 89명의 참가자 중 David Adjaye와 Theaster Gates와 같은 세계적인 스타들 - 그들 중 절반 이상은 아프리카 또는 아프리카 디아스포라 출신입니다. 비엔날레의 탄소 발자국을 줄이기 위해, Lokko는 참여한 건축가, 예술가, 디자이너들에게 그들의 전시물을 가능한 한 "종이처럼 얇을" 것을 장려했고, 그 결과 작년 현대 미술 비엔날레의 재료를 재사용할 뿐만 아니라 더 많은 드로잉, 필름 및 투영을 만들었습니다.
Lokko tapped global stars like David Adjaye and Theaster Gates among 89 participants in the main show — more than half of them from Africa or the African diaspora. To reduce the Biennale's carbon footprint, Lokko encouraged the participating architects, artists and designers to be as “paper-thin" as possible with their exhibits, resulting in more drawings, film and projections as well as the reuse of materials from last year's contemporary art Biennale.

"이 전시회는 이 작품, 이 상상력, 이 창의력이 아주 아주 오랫동안 존재해 왔다는 것을 보여주는 방법입니다," 라고 로꼬가 말했습니다. "단지 그것은 같은 방식으로 적절한 공간을 찾지 못했을 뿐입니다."
“This exhibition is a way of showing that this work, this imagination, this creativity, has been around for a very, very long time,” Lokko said. “It’s just that it hasn’t found quite the right space, in the same way.”

왜 아프리카 중심의 전시회가 베니스와 같은 유명하고 국제적인 플랫폼에 이렇게 오래 왔는지는 공정한 질문입니다.
It is a fair question why an African-centric exhibition has been so long in coming to such a high-profile, international platform like Venice.

고 나이지리아 미술 평론가이자 박물관장인 Okwui Enwezor는 2015년 건축 전시회와 해를 번갈아가며 열리는 베니스 비엔날레 현대 미술 박람회를 아프리카인 최초로 이끌었습니다. 로꼬는 미국 조지 플로이드 피살 사건으로 불붙은 세계적인 포용 추진 과정에서 2020년 로베르토 시쿠토 대통령이 발탁한 첫 비엔날레 큐레이터였습니다.
Okwui Enwezor, the late Nigerian art critic and museum director, was the first African to head the Venice Biennale contemporary art fair, which alternates years with the architectural show, in 2015. Lokko was the first Biennale curator selected by President Roberto Cicutto, who was appointed in 2020 during the global push for inclusion ignited by the killing of George Floyd in the United States.

"이것은 그들을 위한 것보다 우리를 위한 것입니다."라고 Cicutto는 말했습니다. "제작을 보기 위해, 우리가 너무 적게 듣거나 우리가 원하는 방식으로 들은 목소리를 듣기 위해."
“This is more for us than for them,” Cicutto said, “to see the production, hear the voices we have heard too little, or heard in the way we wanted to.”

글로벌 남부에 초점을 맞춘 포괄적인 행사에 대한 서방의 방해는 가나 주재 이탈리아 대사관이 록코의 협력자 3명에 대한 비자 승인을 거부한 데서 분명히 드러났으며, 록코는 이번 주에 "오래되고 친숙한 이야기"라고 비난했습니다
Impediments in the West to inclusive events with a focus on the global south were evident in the refusal by the Italian embassy in Ghana to approve visas for three of Lokko’s collaborators, which Lokko decried this week as “an old and familiar tale.”

주요 전시관의 정면에는 베네치아의 날개 달린 사자의 해체된 이미지로 절단된 골판지 금속 지붕이 남북 관계의 초점을 다시 맞추고 있습니다. 그 재료는 아프리카와 다른 개발도상국 어디에나 있고, 여기는 무료로 그늘을 제공합니다. 아프리카가 원산지이고 수 세기 동안 베네치아의 상징이었던 사자는 문화적 도용이 얼마나 깊이 진행되는지를 상기시켜주는 역할을 합니다.
A refocusing of the North-South relationship is suggested in the main pavilion’s facade: a corrugated metal roof cut into deconstructed images of the Venetian winged lion. The material is ubiquitous in Africa and other developing regions, and here offers free shade. The lion, native to Africa and for centuries a symbol of Venice, serves as a reminder of how deeply cultural appropriation runs.

"이 근처에 사자가 보이지 않아요," 라고 로꼬가 씁쓸하게 말했습니다.
“I don’t see any lions around here,’’ Lokko said wryly.

내부에서, 아자예의 스튜디오는 식민지 이전의 건물에서 영감을 얻은 남아프리카의 타보 음베키 대통령 도서관과 같이 "지배적인 교회 밖"에서 만들어진 건축 모델을 전시합니다. 가나의 예술가 이브라힘 마하마는 설치물인 "귀신의 의회"에서 식민지 개척을 탐험합니다
Inside, Adjaye’s studio exhibits architectural models created “outside the dominant canon,” like the Thabo Mbeki Presidential Library in South Africa that takes inspiration from pre-colonial buildings. Ghanaian artist Ibrahim Mahama explores the colonial exploitation in the installation, “Parliament of Ghosts.”

그리고 브루클린에 기반을 둔 나이지리아 국적의 Olalekan Jeyifous는 통합된 아프리카 보존 노력의 허구적인 형성을 중심으로 펼쳐지는 미래지향적인 이야기를 만들어냅니다. 그는 1972년 아프리카의 탈식민지화 이후 10년 후에 건설되었을 것이라고 상상합니다.
And Olalekan Jeyifous, a Brooklyn-based Nigerian national, creates a sprawling retro-futuristic narrative around the fictional formation of a united African Conservation Effort, something he imagines would have been constructed a decade after African decolonization in an alternative 1972.

"절대 유토피아/디스토피아가 아닙니다. 저는 외부에서 운영하는 것에 정말 관심이 있습니다."라고 유망한 젊은 참가자에게 은사자상을 수상한 Jeyifous는 말했습니다. "단순한 것이 아닙니다: 우리는 이제 모든 문제를 해결했습니다. 모든 것이 환상적입니다. 결코 그렇게 간단하지 않습니다."
“It’s never utopia/dystopia. Such binary Western terms, that I’m really interested in operating outside of,” said Jeyifous, who won the Silver Lion for a promising young participant. “It’s not just: We’ve solved all the problems now. Everything’s fantastic. It’s never that simple.”

본 쇼의 최고 참가자에게 주어지는 황금 사자상은 알레산드로 페티와 산디 힐랄의 전시회 DAAR에서 파시스트 식민지 건축의 유산과 재사용을 탐구했습니다.
The Golden Lion for the best participant in the main show, went to Alessandro Petti and Sandi Hilal for their exhibit DAAR, exploring the legacy and reuse of fascist colonial architecture.

이전 버전보다 더 많은 64명의 국가 참가자들이 록코의 주제에 대해 메인 쇼와 자연스러운 반향을 발견하고 기후 변화 문제에 초점을 맞추고 확장되고 포괄적인 대화를 나누는 전시관으로 응답했습니다.
More than in previous editions, the 64 national participants responded to Lokko's themes with pavilions that found a natural echo with the main show and its focus on climate change issues and an expanded, more-inclusive dialogue.

덴마크는 베네치아와 달리 바다를 운하로 끌어들이는 코펜하겐 섬들을 제안하면서, 떠오르는 바다에 대한 해결책을 만들기 위해 해안 지역들이 자연과 협력할 수 있는 실용적인 해결책을 제시했습니다.
Denmark offered practical solutions for coastal areas to work with nature to create solutions to rising seas, proposing Copenhagen islands that invite the sea in to form canals, not unlike Venice's.

큐레이터 가브리엘라 데 마토스와 파울로 타바레스가 원주민과 아프리카 브라질인의 건축 유산을 보여주며 수도 브라질리아가 '허허전한 곳'에 세워졌다는 '헤게모니' 서사에 도전하는 브라질관의 탈식민화는 자연스러운 주제였습니다 "테라"라는 제목의 그들의 전시회는 최고의 국가 참가자에게 황금 사자상을 수상했습니다.
Decolonization was a natural theme at the Brazilian pavilion, where curators Gabriela de Matos and Paulo Tavares show the architectural heritage of Indigenous and African Brazilians and challenge the “hegemonic” narrative that the capital, Brasilia, was built in the “middle of nowhere.” Their exhibit, titled "Terra,” was awarded the Golden Lion for the best national participant.

미국관은 "영원한 플라스틱"이라는 제목으로 미국에서 발명되고 전파된 유비쿼터스 플라스틱과 내구성에 대처하는 방법을 살펴보았습니다 다섯 개의 전시회 중 하나에서, 시카고에 기반을 둔 아프리카계 미국인 예술가, 디자이너, 가구 제조업자인 Norman Teague는 세네갈과 가나의 직물을 참조하여 타이드 세탁 세제 병과 같은 일상용품에서 재활용된 플라스틱을 사용하여 일회용 바구니를 만들었습니다.
The U.S. Pavilion looked at ubiquitous plastic, invented and propagated in the United States, and how to cope with its durability, under the title “Everlasting Plastic.” In one of the five exhibits, Norman Teague, a Chicago-based African American artist, designer and furniture-maker, used recycled plastics from such everyday items as Tide laundry detergent bottles to create one-off baskets, referencing weaves from Senegal and Ghana.

티그는 록코의 주제에 영감을 받아 "대륙과 시카고 사이의 혈통에 대해 어떻게 정말로 생각할 수 있는지"를 고려했다고 말했습니다
Teague said he was inspired by Lokko's themes to consider "how I could really think about the lineage between the continent and Chicago.”

우크라이나는 가능한 한 온화한 방식으로 유럽에서 전쟁이 계속해서 격렬해지고 있음을 상기시키는 역할을 하는 두 개의 설치물을 가지고 비엔날레에 돌아왔습니다. 아르세날레에 있는 정자는 일반 우크라이나인들이 러시아 폭격의 위협에 대해 헛된 보호 조치를 취하고 있다면 애드혹을 나타내기 위해 정전 재료로 장식되었습니다.
Ukraine returns to the Biennale with two installations that, in the gentlest possible way, serve as a reminder that war continues to rage in Europe. The pavilion in the Arsenale has been decked out in black-out materials to represent ad-hoc, if futile protective measures ordinary Ukrainians are taking against the threat of Russian bombardment.

Giardini의 중앙에는 큐레이터 Iryna Miroshnykova, Oleksi Petrov 및 Bories Filonenko가 10세기 침략자들에 대한 장벽 역할을 했던 흙더미를 재현했습니다. 비록 오랫동안 버려졌고, 현대적인 농업과 스프롤 현상에 의해 추월당했지만, 그들은 지난 봄 러시아 탱크에 대해 효과적인 것으로 입증되었습니다.
In the center of the Giardini, curators Iryna Miroshnykova, Oleksii Petrov and Borys Filonenko have recreated earthen mounds that served as barriers against 10th century invaders. Though long abandoned, overtaken by modern farming and sprawl, they proved effective against Russian tanks last spring.

"이 공간들, 요새들은 조용하고 시원하게 지낼 수 있는 장소입니다. 하지만 그것은 또한 누군가가 어딘가에서 그들의 안전을 걱정하고 있다는 것을 상기시켜줍니다," 라고 필로넨코가 말했습니다.
"These spaces, the fortifications, are a place to be quiet, to chill. But it is also kind of a reminder that somewhere, someone is fearing for their safety,” Filonenko said.

출처 : VOANews