뉴욕 영화제는 미래를 내다보는 60년을 기념합니다 > 문화

영화의 과거와 미래는 노아 바움바흐의 돈 딜릴로 각색된 "화이트 노이즈"의 시사회와 함께 금요일에 60번째 판을 시작하는 뉴욕 영화제에서 한 쌍의 영화팬들이 영화관 밖에서 토론하는 것처럼 섞입니다.
The past and future of film mingle like a pair of moviegoers huddled in debate outside a movie theater at the New York Film Festival, which on Friday launches its 60th edition with the premiere of Noah Baumbach's Don DeLillo adaptation "White Noise."

그 60년 동안 링컨 센터 축제는 거의 틀림없이 전 세계의 영화, 예상되는 가을 제목, 복원된 고전들과 함께 영화 한 해의 들끓는 초상화를 한데 모아 미국 최고의 영화 연결고리 역할을 해왔습니다. 전통적으로 대답보다는 질문이 더 많은 축제입니다.
In those six decades, the Lincoln Center festival has been arguably the premier American nexus of cinema, bringing together a teeming portrait of a movie year with films from around the globe, anticipated fall titles and restored classics. It's a festival that's traditionally more stocked with questions than answers.

"우리가 스스로에게 묻는 한 가지 질문은 다음과 같습니다. 뉴욕 영화제 메인 슬레이트 영화는 무엇인가요? 그것은 기대했던 것이 되어서는 안 됩니다," 라고 이 축제의 예술 감독인 데니스 림은 말합니다. "그것은 자동적으로 판테온에 속해야 할 것처럼 보이는 것이 되어서는 안 됩니다."
"One question we ask ourselves is: What is a New York Film Festival main-slate film? It shouldn't be something expected," says Dennis Lim, artistic director of the festival. "It shouldn't be something that automatically seems like it should belong in the pantheon."

캐논(Canon)은 사티아지트 레이, 아키라 구로사와, 아그네스 바르다, 페드로 알모도바르, 제인 캠피언의 영화가 수년간 상영된 뉴욕 영화제에서 항상 최고의 영화였습니다. 1963년 축제의 첫 번째 판은 루이스 부뉴엘, 야스지로 오즈, 로버트 브레송, 로만 폴란스키, 장 룩 고다르가 출연했습니다. 상을 주지 않고 산업 시장도 제공하지 않는 NYFF는 프로그래머가 최고라고 생각하는 것을 보여주는 쇼케이스로 엄격하게 정의됩니다.
Canon — and stretching its definitions — has always been top of mind at the New York Film Festival, where films by Satyajit Ray, Akira Kurosawa, Agnès Varda, Pedro Almodovar and Jane Campion have played over the years. The first edition of the festival, in 1963, featured Luis Buñuel, Yasujirō Ozu, Robert Bresson, Roman Polanski and Jean-Luc Godard. NYFF, which gives no awards and offers no industry marketplace, is strictly defined as a showcase of what programmers consider the best.

우리는 축제의 사명, 왜 만들어졌는지, 무엇을 위해 봉사하려고 했는지, 그리고 무엇보다도 뉴욕시와의 관계에 충실함으로써 축제의 60년을 기립니다,"라고 전무 이사인 유진 에르난데스는 말합니다. "그것은 예술가와 관객 사이의 다리이며, 지금까지 60년이 되었습니다.“
"We honor those 60 years of the festival by continuing to be true to its mission, why it was created, what it was intended to serve and the relationship, first and foremost, that it has had with the city of New York," says Eugene Hernandez, executive director. "It's a bridge between artists and audiences and has been for 60 years now."

지난 2년 동안, 림과 에르난데스는 뉴욕을 중심으로 그것의 발자국을 확장하면서 그 축제를 다시 연결하기 위해 노력했습니다. 하지만 전염병은 그것을 어렵게 만들었습니다.
In the last two years, Lim and Hernandez have sought to reconnect the festival with New York, expanding its footprint around the city. But the pandemic made that difficult.

2020년 축제는 가상으로 그리고 도시 주변에서 드라이브인에서 열렸습니다. 코로나19 예방 조치가 상당하지만, 작년 축제는 관객들을 다시 불러들였습니다. 선댄스 영화제를 이끌기 위해 이 영화제를 마친 후 떠나는 에르난데스는 "지금 이 순간까지 가는 것은 3년의 여정이었다"고 말합니다.
The 2020 festival was held virtually and in drive-ins around the city. Last year's festival brought audiences back, although with considerable COVID-19 precautions. "It's been a three-year journey to get to this moment," says Hernandez, who departs after this festival to lead the Sundance Film Festival.

10월 16일까지 5개 자치구 모두에서 상영을 개최하는 제60회 뉴욕 영화제는 올해 고향 영화인들을 위한 일련의 갈라와의 뉴욕 연결을 강조합니다. 여기에는 바움바흐와의 오프닝 밤, 로라 포이트라의 난 골드의 다큐멘터리 "모든 미녀와 피비린내 나는"의 중심 작품, 엘레강스 브래튼의 반자전적 "인스펙션"으로 마무리하는 밤, 퀸스에서 그의 어린 시절을 바탕으로 한 제임스 그레이의 "아마겟돈 타임"이 포함된 기념일 축하 행사가 포함됩니다. 하비 와인스타인을 폭로하는 데 도움을 준 뉴욕 타임즈 조사 기자에 대한 드라마 "She Said"도 이 축제의 최고 세계 초연작 중 하나입니다.
The 60th NYFF, which will hold screenings in all five boroughs during its run through Oct. 16, this year emphasizes those New York connections with a series of galas for hometown filmmakers. Those include the opening night with Baumbach; a centerpiece for Laura Poitras' Nan Goldin documentary "All the Beauty and the Bloodshed"; closing night with Elegance Bratton's semi-autobiographical "The Inspection"; and an anniversary celebration featuring James Gray's "Armageddon Time," based on his childhood in Queens. Another high-profile New York story, "She Said," a drama about The New York Times investigative journalists who helped expose Harvey Weinstein, is also one of the festival's top world premieres.

많은 면에서, 60년 동안 거의 변하지 않았습니다. (고다드는 고인이 된 우상 붕괴의 "이미지 북"이 루프에서 무료로 재생되면서 올해 다시 돌아올 것입니다.) 아마도, 그것은 더 커졌고, 더 많은 사이드바와 더 바쁜 메인 슬레이트로 인해 더 커졌습니다.
In many ways, little has changed in 60 years. (Godard will be back again this year, with the late iconoclast 's "Image Book" playing for free on a loop.) Except, perhaps, that it's gotten larger, with more sidebars and a busier main slate.

그 영화제는 대부분의 생애 동안 메인 슬레이트에는 20,25개의 영화만 있었습니다. 임 감독은 "지금이라도 그렇게 하려고 한다면 현대 영화의 전체상을 제대로 파악하지 못할 것"이라며 "경관이 너무 거대하다"고 말했습니다.“
"The festival for much of its life had only 20, 25 films in its main slate. I think if you tried to do that now, you're not really going to really get a full picture of contemporary cinema," says Lim. "The landscape is so immense."

모든 NYFF는 거장 작가들과 젊은 영화 제작자들의 혼합을 가져오지만, 이 두 영화 사이의 이분법은 올해 특히 풍성합니다. 클레어 데니스(Stars at Noon)와 박찬욱(Decision to Leave)과 같은 노련한 베테랑들 외에도, 이 축제는 오랜 단골 프레더릭 와이즈먼(A Couple)과 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)를 환영할 것입니다. 뉴욕 돌스의 싱어송라이터 데이비드 요한센과 폴 슈레이더 (마스터 가드너)에 대한 다큐멘터리 "One Night Only"입니다. 84세의 폴란드 영화감독 예지 스콜리모스키(EO)와 94세의 제임스 아이보리(A Cool Climate)는 각각 반세기 이상 전 제3회 뉴욕 영화제에서 그들의 포함을 끝낼 것입니다.
Every NYFF brings a mingling of master auteurs and younger filmmakers, but the dichotomy between the two is especially rich this year. Aside from seasoned veterans like Claire Denis ("Stars at Noon") and Park Chan-wook ("Decision to Leave"), the festival will welcome back longtime regulars Frederick Wiseman ("A Couple"), Martin Scorsese ("Personality Crisis: One Night Only," a documentary about New York Dolls singer-songwriter David Johansen) and Paul Schrader ("Master Gardner"). Jerzy Skolimowski ("EO"), the 84-year-old Polish filmmaker, and 94-year-old James Ivory ("A Cooler Climate") will each bookend their inclusion at the third New York Film Festival, more than half a century ago.

인간과의 잔인한 상호작용 사이에서 당나귀를 미행하는 "EO"와 같은 영화는 로버트 브레슨의 "Au Hasard Baltazar"에 경의를 표하며 영화사와 직접적으로 관련되어 있습니다. 하지만 그것은 또한 "택시 드라이버"의 작가이자 최근 "퍼스트 리폼드"와 "카드 카운터"의 제작자인 슈레이더가 수십 년 동안 고통스러운 엄격함으로 해온 것을 능가합니다. 이들은 영화 제작자들이며, 영화는 고통과 초월로 가득 찬 끝없는 십자군 전쟁입니다.
A film like "EO," which trails a donkey between brutal interactions with humans, is directly engaged with cinema history, paying homage to Robert Bresson's "Au Hasard Balthazar." But it also beats a ragged path of its own, something Schrader, the "Taxi Driver" writer and maker recently of "First Reformed" and "The Card Counter," has been doing, himself, with torturous rigor for decades. These are filmmakers for whom cinema is an unending crusade, full of pain and transcendence.

다른 영화 제작자들은 그들의 여정에 앞서 있습니다. 그 축제에서 몇몇 눈에 띄는 것들이 데뷔작입니다. 브래튼의 첫 번째 서사적 특집인 "인스펙션"은 43세의 감독이자 사진작가에게는 매우 개인적인 것입니다. 제레미 포프의 놀라운 연기에 이끌려, 그것은 신병 훈련소에서 동성애자로서의 브래튼 자신의 경험을 극화합니다. 스탠리 큐브릭의 "풀 메탈 재킷"과 같은 반향으로 그가 그곳에서 받는 대우는 잔인합니다. 하지만 어떤 면에서는, 그것은 고향의 냉혹한 현실에서 발전된 것입니다.
Other filmmakers are earlier on their journeys. Several standouts at the festival are debuts. Bratton's first narrative feature, "The Inspection," is deeply personal for the 43-year-old director and photographer. Led by a striking performance by Jeremy Pope, it dramatizes Bratton's own experience as a gay man in boot camp. The treatment he receives there is brutal, with echoes of Stanley Kubrick's "Full Metal Jacket." But in some ways, it's an improvement from his harsh reality back home.

스코틀랜드의 영화 제작자 샬롯 웰스는 터키에서 휴가를 보내는 부녀 커플로서 폴 메스칼과 프랭키 코리오가 주연을 맡은 훌륭하게 짜여진 첫 번째 영화 "애프터선"에서 개인적인 경험을 방송하기도 합니다. 놀랄 만큼, 이 영화는 두 사람 사이의 모든 순간적인 제스처와 그들을 갈라놓을 수 있는 흐름에 맞춰져 있습니다.
The Scottish filmmaker Charlotte Wells also channels personal experience in her brilliantly composed, acutely devastating first feature, "Aftersun," starring Paul Mescal and Frankie Corio as a father-daughter pair on vacation in Turkey. To a remarkable degree, the film is attuned to every fleeting gesture between the two, and the currents that may be driving them apart.

친밀감은 세계 초연을 하고 있는 에밋 틸 드라마 "틸"과는 덜 관련이 있는 것처럼 보일 수 있습니다. 미국 역사에서 지울 수 없는 순간에 대한 영화는 종종 전체 사회적 범위를 포착하기 위해 넓은 렌즈를 사용합니다. 하지만 치노니 축우는 그녀의 2019년 획기적인 영화 "Clemency"의 후속작에서 다니엘 데드와일러가 연기한 틸의 어머니 마미 틸-모블리에 대해 종종 그렇게 중심을 잡습니다. 영화제의 많은 영화들처럼 "틸"은 한 사람의 증언이 얼마나 강력한지를 상기시켜줍니다.
Intimacy might seem less relevant to "Till," the Emmett Till drama making its world premiere. Films about such indelible moments in American history often take a wide lens to capture the full societal scope. But Chinonye Chukwu, in her follow-up to her 2019 breakthrough film "Clemency," keeps her film centered, often profoundly so, on Till's mother, Mamie Till-Mobley, played spectacularly by Danielle Deadwyler. "Till," like many of the films at the festival, is a reminder of just how powerful one person's testimony can be.

출처 : VOANews